Сегодня обладание предметами современного искусства превратилось в непременный атрибут принадлежности к избранному обществу.  Мебель таким пропуском служит уже на протяжении нескольких столетий. В конце XVII века, в эпоху Людовика XIV, произошло историческое событие: из предмета утилитарного мебель превратилась в неоспоримый предмет высокого искусства. В XVIII столетии французский двор задавал тон всей Европе. С обстановки Версаля брали пример монархи соседних королевств и богатые аристократы.

Настоящие мебельные коллекции (не считая королевских) начали складываться лишь в позапрошлом столетии. Этому  в немалой степени способствовала ностальгия французов по утраченной роскоши королевского дореволюционного двора, а американцев тянуло создать не существовавшую у них историю. Англичане покупать и коллекционировать изысканную мебель приохотились раньше других, еще в конце XVIII века. После французской революции 1789 года они оказались самыми активными покупателями на распродажах имущества королевских резиденций и обстановки замков аристократии.  А с середины  XIX века социальный статус человека определяла обстановка его дома. Наличие мебели XVIII века говорило о полном экономическом процветании хозяина. В новом тысячелетии по-настоящему богатые люди умеют создавать коллекции современного искусства и никогда не забывают обставлять свои интерьеры самыми изысканными шедеврами старинной мебели. С правильным подходом, профессиональными советниками и достаточными средствами за 4-5 лет можно обзавестись двумя десятками достойных предметов мебели. А затем уже дополнять это собрание.

Прежде чем начать коллекционировать предметы декоративно-прикладного искусства необходимо определить эпохи и стили которым хотелось бы отдать предпочтение. Безусловно, тренд сегодняшнего дня - эклектика. К тому же, если коллекция носит не только эстетический характер, но и предназначена для инвестиций, то в собрании всегда лучше иметь большее разнообразие предметов. Таким образом Ваше собрание никогда не подвергнется ни изменениям моды, ни колебаниям на арт рынке. Однако нельзя забывать о том, что не все предметы искусства хорошо уживаются друг с другом.

Ниже небольшой экскурс по стилям возможным сочетаниям вещей разных эпох и стилистических направлений:

• Стиль Людовика XIV

  Мебель эпохи Людовика XIVосновательна и чрезвычайно богато декорирована. Это первый «государственный стиль», который демонстрирует мощь государства и государя. Он призван поражать богатством. И сегодня стиль Людовика XIV является привилегией особо богатых людей. Среди коллекционеров мебели этой эпохи такие громкие имена, как  Юбер Живанши, госпожа  Маривонн Пино, Карл Лагерфельд.....

  В конце XVII века на свет появляются несколько, ранее не существовавших, типов мебели. Такие, например, как письменный стол  - синоним самой большой роскоши.  В то время только очень богатые люди или представители аристократии умели писать и соответственно нуждались в письменном столе. Затем мир узнал о существовании комода. Предмета, без которого сегодня не обходится ни один интерьер.

   Первым  мебельщиком в эпоху Людовика XIV  стал Андре Шарль Буль (Andre-Charles Boulle). Обладание мебелью работы Андре Шарля Буля уже более трехсот лет считается признаком материального благосостояния и особого культурного уровня их хозяина. Не он изобрел искусство инкрустации, позолоты, не он первым стал работать с бронзой. Однако именно он сумел впервые объединить в одном произведении все способы украшения мебели. Он превратил каждую вещь - от простой подставки для цветочного горшка до многодельных секретеров – в предметы не только утилитарные, но и в символ абсолютной роскоши.

• стиль Людовика ХV

  Пик популярности мебели времен Людовика XV выпал на вторую половину ХХ века.  Однако в последнее время так называемые исторические интерьеры (то есть декор полностью воспроизводящий тот или иной стиль ) вышли из моды. Но, несмотря на это, и поныне для многих официальных интерьеров  в Европе, США, странах Востока выбирают стиль Людовика XV. Именно его имеют в виду, когда говорят об изысканной антикварной мебели. Коллекционеры ценят легкость линий, изящество многочисленных изгибов. У частных собирателей особой популярностью пользуются отдельные предметы эпохи Людовика XV. Они, будучи высокоэстетными, комфортными и практичными прекрасно вписываются в любой современный интерьер.

  Он довольно легко уживается с ранними вещами эпохи Людовика XVI, совершенно ему чужд Ампир, невозможно представить себе изысканные предметы времен Помпадур с мебелью времен Бидермайер. Ни в коем случае нельзя сочетать якобы одинаковые по стилистической направленности вещи XVIIIстолетия и  предметы, выполненные в XIXвеке. Копии, несмотря на качество и художественные достоинства, сразу поникнут -  рядом с подлинниками они будут выглядеть искусственно. Зато неоклассическая мебель середины ХХ века  выглядит более богато, если добавить несколько самых изысканных предметов  середины века XVIII-го

• Стиль Людовика XVI

   Из всего обширного выбора мебели XVIIIвека именно стиль Людовика XVIнаходится на пике моды.  Современный коллекционер любит красное дерево, дорогую позолоченную бронзу, прямолинейность, отсутствие вычурности и не любит изобилие витиеватых инкрустаций.  Эпоха Людовика XVIознаменовалась бурной созидательностью. На этот период пришелся апогей французского мебельного искусства. Краснодеревщики достигли невиданного мастерства и соревновались между собой в тонкости, изяществе работы.  При Людовике XVI мебель достигла технических и художественных высот. Она считалась и по сей день считается образцом высочайшего искусства.

  Эпоха Людовика XVIразнообразна. В наследство от предшественника ей достались барочные формы, богатые инкрустации. Ранний Людовик XVIплохо будет смотреться с образцами позднего периода той же эпохи. Ему больше подойдут предметы в стиле ампир или, если хватит смелости, как у всемирно известного декоратора Жака Гранжа, то ансамбль из мебели ар Деко и Людовика XVIбудет достаточно экстравагантен и изыскан.

• Директория, эпоха Консульства Ампир

  Ампир - одно из самых кратких течений  в декоративно-прикладном искусстве. Этот стиль официально датируют 1804-1815 годами – начиная с коронации Наполеона. Нередко под ампиром подразумевают и два стиля, ему предшествовавших:  стиль директории и консульство. Эстетически они, безусловно, очень близки, но имеют различия в деталях, а детали как раз и являются основой этих стилей. Стиль директории это продолжение стиля Людовика XVI, он довел до логического конца возвращение к античным традициям. Основателями стиля считаются архитекторы Шарль Персье и Пьер-Франсуа Фонтен (их имена также ассоциируются и со стилем Ампир), которые создавали свою трактовку римской и греческой архитектуры. Стиль директории остается достаточно интимным, в нем нет никаких признаков официальности. В массовом сознании  он связан с именем мадам Рекамье. Некогда светская интеллектуалка предлагала каждому новому гостю: «Не хотите ли взглянуть на мою спальню?». Никто не отказывался разглядеть в деталях  белую с позолотой мебель, кровать, украшенную лебедями, и стены, обитые фиолетовой тканью.

   В свою очередь Ампир, как и стиль Людовика XIV, является стилем государственным, он богат аллегориями, и каждый, кажущийся мелким, аксессуар или  декоративные украшения, таит в себе язык символов. 

• Реставрация, стиль Карла Х и Луи-Филиппа, стиль Бидермайер (1815-1840)

  Стиль Реставрации (время правления Людовика XVIII (1814-1824)), а затем Карла X (1824-1830), пришли на смену Ампиру (эти два стиля некоторые эксперты относят еще к XVIIIвеку, другие считают их неразрывно связанными со стилистикой  нового - XIXстолетия). В эпоху Реставрации форма мебели оставалась ампирной,, но парадное красное дерево и обилие бронзы  вышли из моды. В отличие от мебели времен Реставрации, мебель Карла Х уже сильно отличается от ампирной. Она потеряла торжественность и напыщенность, приобрела некую камерность. Ее отличает комфорт, округлость формы, но без вычурной барочности. Первыми, кто с энтузиазмом воспринял новый стиль, были Ротшильды и внучатая племянница Марии-Антуанетты,  герцогиня де Берри.

   Одновременно с расцветом стилей Реставрации, Карла Х и Луи-Филиппа получил широкое распространение в Европе (главным образом в Австрии, Германии, Чехословакии) стиль Бидермайер (1815-1848). Сегодня его причисляют к стилям-прародителям современного дизайна

  Мебель первой трети XIXвека все еще создавалась руками мастеров, сохранивших все традиции XVIIIстолетия, в полную силу работали такие знаменитые мастерские, как Жакоб-Демальтер (Jacob-Desmalter) или Жиру (Giroux),и создавали они вещи поистине утонченные, с изысканными маркетри и чеканой бронзой, то есть вещи со всеми признаками аристократического изыска.Моду на мебель позапрошлого века ввела самая авторитетная декораторша послевоенных лет Мадлен Кастен. До того, как превратиться в профессионального декоратора, госпожа Кастен долгие годы вращалась в кругу монпарнасской богемы Парижа. Ее ближайшими друзьями были Амедео Модильяни, Пабло Пикассо. Без ее поддержки Хаим Сутин вряд ли стал бы классиком французской живописи. В обширный круг друзей и знакомых Мадлен Кастен входили и русские из первой волны эмиграции. Ее ближайшей подругой стала балерина Ольга Хохлова, первая жена Пабло Пикассо. Общаясь с русскими, Мадлен Кастен прониклась  русской эстетикой, пытаясь во всех интерьерах воссоздать дух русской усадьбы. А он для госпожи Кастен был немыслим без мебели  первой трети XIXвека.

• Ар Нуво

  Преимущество стиля Ар нуво и одновременно его недостаток мгновенная узнаваемость. Его нельзя перепутать ни с каким иным стилем и эпохой.

  Стиль, властвовавший между 1892 и 1910 годами. Самый распространенный в мире и самый многоликий из всех мебельных стилей. В каждой стране он получил свое название. Во Франции - Ар нуво, в Англии – Модерн,  в Италии -Либерти, Югендстиль в Германии,  Модернисто в Испании, в Америке – Тиффани.  Одни называют его аристократическим, другие вульгарным. Он появился в эпоху расцвета викторианского консерватизма в Англии как некая попытка модернизации жизни, поиск не только новой эстетики, но преобразования всей жизни. Прародителем Ар нуво считают английское движение ArtsandCrafts. На пороге нового века экспериментирование с новыми материалами и формами шло во всю силу. Краснодеревщики не боялись ни новых сочетаний материалов, ни изобретения не существовавших ранее форм мебели.

• Неоклассика 1940-50 годов

   На смену эпохе ар деко пришли 1940-ые годы с их желанием возвратиться к традиционным классическим формам и материалам. Все те, кто с успехом работал в период 1940-50-ых годов, опирались на классические примеры славного прошлого, ратовали за возрождение эстетических  канонов XVIIIвека. Именно в этом такие мебельщики как Андре Арбюс (Andre Arbus 1903-1969), Марк дю Плантье (Marc du Plantier, 1901-1975), Серж Рош(Sеrge Roche1898-1988) видели спасение современного декора.  Военная эпоха не выработала своего четкого стиля, хотя узнать вещи, созданные в 1940-ые годы, сложности не представляет. На полтора десятилетия воцарилась эра неоклассики. Коллекционеров мебели военной эпохи можно пересчитать по пальцам, правда, среди них такие имена, как Карл Лагерфельд, который,  интересуется не только классикой XVIII века, но активно собирает и мебель  1940-ых годов. Среди поклонников военной и послевоенной неоклассики много знаменитых декораторов, которые проявляют к нему самый живейший интерес, активно используя, например, мебель Марка дю Плантье или уникальные зеркала Сержа Роша  наравне с лучшими образцами мебели XVIIIстолетия. Неоклассицизм середины ХХ века легок в оформлении. Он будет хорошо смотреться вместе с произведениями XVIII века и с дизайнерской мебелью нового тысячелетия. Его также возможно сочетать с мебелью ар нуво.

• Дизайн

  Сегодня принято называть мебельным дизайном все то, что создано в декоративно-прикладном искусстве,  начиная с пятидесятых годов прошлого века. Искусствоведы и эксперты считают родителями дизайна архитектора, автора мебельных проектов Ле Корбюзье (Charles-Édouard Jeanneret-Gris,  известного под именем Le Corbusier 1887–1965), его кузена Пьера Жаннере (PierreJeanneret1896 - 1967),  их ученицу и сподвижницу Шарлотту Перриан,   дизайнера мебели Жана Пруве (JeanProuvé 1901 – 1984) и, безусловно, всех столпов итальянского и скандинавского  мебельного дизайна.

  Без мебели созданной дизайнерами второй половины XX и начала XXIвекjdсегодня не обходится ни одна престижная  ярмарка современного искусства. Произведения  здравствующего мэтра дизайна Рона Арада (Ron Arad 1951) или недавно ушедший Шарлотты Перриан (Charlotte Perriand 1903-1999) непременные участники  самых авторитетных салонов современного и актуального искусства  DesignMiamiBeach ArtBasel,   Fiac,  Friezze.

  Современный мебельный дизайн многолик. Особой культурой дизайна обладают голландцы, бельгийцы и скандинавы, но для них дизайн это комфорт жизни, а не произведение искусства. Итальянцы - выдающиеся производители дизайнерских вещей класса люкс в индустриальных количествах.

  Мебельным дизайном интересуются люди разных культур, разного социального положения.  Интерес к дизайну проявляют не только собиратели, но и те, кто хочет обставить свою квартиру, отличить свой интерьер, приверженцы классики, барокко, минимализма. Интерьеры, обставленные исключительно дизайнерской мебелью, существуют. Их немало, однако все специалисты по декору советуют добавлять эту мебель небольшими порциями. Избыток дизайна утомляет, поэтому  мебель дизайнеров все чаще и чаще вписывают в классические буржуазные интерьеры, придавая им нон-конформистский лоск.